Back

★ Ρέμπραντ

                                               

Μπαϊράμ Ντουρντί

Μπαϊράμ Ντουρντί ήταν Τουρκομάνος, ένας ρώσος και ένας Καναδός ζωγράφος, καθηγητής και φωτογράφος, μέλος της Ακαδημίας τέχνης Δεμοκρατίας του Κιργιστάν, του εθνικού καλλιτέχνη της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Τουρκμενίας, επίτιμος καλλιτέχνης της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Τουρκμενίας. Δημιούργησε περισσότερα από 5.000 έργα ζωγραφικής, γραφικά και φωτογραφίες. Οι τύποι: πορτραίτο, τοπίο, νατουρμόρτ, θεματικές συνθέσεις.

Ρέμπραντ
                                     

★ Ρέμπραντ

Ρέμπραντ Χάρμενσοον βαν Ράιν soːn vɑn ˈrɛin", 15 ιουλίου 1606 - 4 οκτωβρίου 1669), γνωστός ευρύτερα ως Ρέμπραντ, ήταν ένας πολύ σημαντικός ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα, που σήμερα κατατάσσεται μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων όλων των εποχών.

Το όνομα συμβολίζει την περίοδο της "χρυσή εποχή", η Ολλανδία, στην οποία φορά το έργο του. Έχει δημιουργήσει ένα σύνολο περίπου 400 έργα ζωγραφικής, περισσότερα από 1000 σχέδια ζωγραφικής και περίπου 290 χαρακτικά, αν και ένα μέρος των έργων που αποδίδονται στον Ρέμπραντ –κυρίως έργα ζωγραφικής και σχέδια– αμφιβολία. Περισσότερα για τις αρχές και λιγότερο στα τέλη του έργο, που κυριαρχείται οι προσωπογραφίες, ωστόσο διακρίθηκε σε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, αντανακλώντας επίσης, χαρακτική, καθώς και ιστορικές, βιβλικές, μυθολογικές ή αλληγορικές σκηνές. Το όλο έργο χαρακτηρίζεται στην πορεία του χρόνου από εκτεταμένες και βαθιές αλλαγές στο ύφος του, μια ένδειξη της μια συνεχή αναζήτηση. Ακόμη και σε κάθε επιμέρους έργο ή μια έκδοση, υπάρχουν συνεχείς μετασχηματισμούς, πριν καταλήξει σε μια τελική οπτική μορφή.

Γεννήθηκε στο Λέιντεν στην Ολλανδία, φοίτησε στη λατινική σχολή και το πανεπιστήμιο της πόλης, ωστόσο πολύ σύντομα στράφηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική, εκπαιδευμένος δίπλα-δίπλα με επιφανείς καλλιτέχνες της εποχής, όπως ο Ισαάκ, ο Ιακώβ van Σβάνενμπουρχ και αργότερα τον Πίτερ Λάστμαν. Ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, ζωγράφισε τα πρώτα του έργα στην πόλη: Λάιντεν, στο ίδιο εργαστήριο με τον Jan Λίφενς, πριν εγκατασταθεί στο Άμστερνταμ. Κατάφερε σε σύντομο χρονικό διάστημα να διακριθεί, αναλαμβάνοντας σημαντικές παραγγελίες, και αποκτώντας μεγάλη φήμη τόσο στην Ολλανδία όσο και διεθνώς. Κατά το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, σημαντικά οικονομικά προβλήματα που την οδήγησε σε πτώχευση, παρά το γεγονός ότι η φήμη του παρέμεινε σχεδόν ακλόνητη όσο ζούσε και μετά το θάνατό του.

                                     

1. Βιογραφία. (Biography)

Ρέμπραντ γεννήθηκε στις 15 ιουλίου 1606 στην πόλη: Λάιντεν, στην Ολλανδία, και ήταν το δεύτερο νεότερο από τα παιδιά του Χάρμεν van Rijn Harmen Gerritsz. van Rijn, σελ. 1568-1630 και Κορνηλίας Νεέλτχεν ανεμιστήρα Ζόιτμπρουκ Cornelia Neeltgen Willemsdr. van Zuytbrouck, 1568-1640). Ο πατέρας του ήταν μυλωνάς και συν-ιδιοκτήτη, του 1589, ένα μύλο που έφερε το όνομα της οικογένειας, στην όχθη του Ρήνου, ενώ η μητέρα του ήταν κόρη ενός εύπορου φούρναρη. Μαζί απέκτησαν δέκα παιδιά από τα οποία επέζησαν, και, τέλος, επτά. Η κύρια πηγή πληροφοριών για τα νεανικά χρόνια του Ρέμπραντ είναι η βιογραφία του Jan Jönsson Όρλερς Jan Janszoon Orlers, γραμμένο στα 1641, σύμφωνα με την οποία ο Ρέμπραντ σπούδασε στη λατινική σχολή της πόλης, όπου έμαθε λατινικά, ελληνικά, κλασική φιλολογία και Ιστορία, ενώ τα υπόλοιπα παιδιά της οικογένειας που είναι εξειδικευμένες ως τεχνίτες ή έμποροι. Τον Μάιο του 1620 γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, ωστόσο, σύμφωνα με Orlers δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του, καθώς και, κατόπιν αιτήσεως από την ίδια, άρχισε την εκπαίδευσή του ως ζωγράφος. Αρχικά μαθήτευσε για τρία χρόνια, από την πλευρά του ο διακεκριμένος ολλανδός ζωγράφος Jacob van Σβάνενμπουρχ Jacob van Swanenburgh, 1571-1638, ο οποίος είχε ένα εργαστήριο στο Leiden και είχε εργαστεί στο παρελθόν στην Ιταλία. Δεύτερον, ο δάσκαλος του Ρέμπραντ, για μια περίοδο έξι μηνών, εκεί ήταν το περίφημο ζωγράφο Πίτερ Λάστμαν, ο οποίος εργάστηκε στο Άμστερνταμ. Αν και μικρότερη, η μαθητεία του στο εργαστήριο του Λάστμαν θεωρείται ότι ενήργησε αποφασιστικά στην εξέλιξη του στυλ. Η επιλογή του Ρέμπραντ να παραμείνει στην Ολλανδία μπορεί να θεωρηθεί ασυνήθιστο, καθώς ήταν αρκετά διαδεδομένη πρακτική των νέων και φιλόδοξων ζωγράφους να ταξιδέψουν στην Ιταλία. Ο Λάστμαν ήταν αξιοσημείωτη κυρίως για το ιστορικό του συνθέσεις, στα πρότυπα του Ραφαήλ, που μάλλον σημαίνει ότι ο Ρέμπραντ ήθελε να ακολουθήσει ένα παρόμοιο θέμα. Οι ιστορικοί πίνακες, αποτέλεσε ένα από τα δυσκολότερα είδη της ζωγραφικής, όπως απαιτείται συνδυασμός γνώσεων και ικανότητα σε πολλά είδη, όπως το τοπίο ή πορτρέτο και τη ρεαλιστική αναπαράσταση των ανθρώπινων εκφράσεων και χειρονομιών. Αν και δεν γνωρίζουμε πότε ακριβώς μαθήτευσε στο εργαστήριο του Λάστμαν, τα πρώτα έργα του Ρέμπραντ, που χρονολογείται από το 1625-26, παρουσιάζουν σημαντικές επιρροές από το ύφος του δασκάλου, και θεωρείται εξίσου πιθανό να δημιουργηθούν στην πόλη: Λάιντεν, μετά την επιστροφή του από το Άμστερνταμ, ή υπό την εποπτεία του Λάστμαν στο εργαστήριο του. O b

Το 1626, ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Leiden, με στόχο να λειτουργήσει ως ανεξάρτητο ζωγράφος. Την επόμενη φορά που θα ολοκληρωθούν τα έργα της πρώτης δημιουργικής περιόδου, στο εργαστήριο μοιράστηκε με τον Jan Λίφενς 1607-74. Είναι πολύ πιθανό ότι και οι δύο ζωγράφοι που ασκείται επιρροή μεταξύ τους, ενώ το γεγονός ότι έχουν σχεδιαστεί από τους πίνακες με τα ίδια θέματα μπορεί να υποδεικνύει ότι το co-υπήρχε και το στοιχείο του ανταγωνισμού. Σύντομα, ο Ρέμπραντ άρχισε να δέχεται αρκετές παραγγελίες, έχοντας κερδίσει μια φήμη ως ζωγράφος, γεγονός στο οποίο συνέβαλε η συνεργασία του με τον έμπορο τέχνης Hendrick van Όιλενμπουρχ και πιστοποιημένο από την επίσκεψη στο εργαστήριο, ο γενικός γραμματέας, ο πρίγκιπας Frederik Hendrik, ο οποίος έγινε ένα σημαντικό μαικήνα του. Στο Λέιντεν, Ρέμπραντ ολοκληρώσει το πρώτο χαρακτικά, ενώ απέκτησε επίσης τον πρώτο από τους μαθητές του. Η φήμη και το έργο του Ρέμπραντ αποτελεί πόλο έλξης για τους νέους ζωγράφους που ήθελε να δουλέψει στο εργαστήριο, ειδικά μετά το πρώτο στάδιο της βασικής εκπαίδευσης. Θεωρείται πιθανό ότι κάποιοι από τους μαθητές του, όπως Isack Jourderville σ. 1613-48, υπήρξαν αργότερα βοηθοί.

Πιθανόν στα τέλη του 1631 Ρέμπραντ εγκατέλειψαν οριστικά την πόλη του Άμστερνταμ, το οποίο ήταν ένα σημαντικό εμπορικό κέντρο και αναπτύχθηκε ραγδαία. Για την άφιξη του Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ δεν είναι κοινώς αποδεκτό ότι έγινε το 1631. Μερικοί από τους μελετητές του έργου του, υποστηρίζουν ότι για μια φορά, μοίρασε το χρόνο του μεταξύ του Leiden και το Άμστερνταμ, έχει εγκατασταθεί μόνιμα στην ολλανδική πρωτεύουσα. Νωρίτερα, είχε επενδύσει χρήματα στην επιχείρηση της Όιλενμπουρχ και για τουλάχιστον τα επόμενα δύο χρόνια δούλεψε στο εργαστήριο του, τα οποία λαμβάνουν σε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα, δημιουργία αντιγράφων ασφαλείας και την αποκατάσταση του διοικητικού συμβουλίου. Εκεί γνώρισε πιθανότατα Saskia van Όιλενμπουρχ 1612-42, ανιψιά του εμπόρου έργων τέχνης και κόρη εύπορης οικογένειας, την οποία παντρεύτηκε στις 22 ιουνίου 1634 στο παρεκκλήσι της St. Anne Friesland. Το ίδιο έτος, έγινε μέλος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά στο Άμστερνταμ. Στις 15 δεκεμβρίου του επόμενου έτους βαπτίστηκε ο πρώτος του γιος, με το όνομα Ρουμπάρτους, αλλά πέθανε περίπου δύο μήνες αργότερα. Την ίδια τύχη είχε δύο κόρες, βαφτισμένες και οι δύο με το όνομα Κορνέλια, και γεννήθηκε το 1638 1639 και, αντίστοιχα, που έζησε μόλις δύο εβδομάδες. Στις 22 σεπτεμβρίου, 1641, βαφτίστηκε ο δεύτερος γιος, ο Τίτος van Rijn, στο Άμστερνταμ, την περίοδο κατά την οποία η φήμη του Ρέμπραντ είχε εξαπλωθεί και ήταν ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους της πόλης. Ο άγγλος περιηγητής Peter Μάντι, που επισκέπτονται το Άμστερνταμ στην 1640 εξήρε Ρέμπραντ, χαρακτηρίζοντάς τον ως άριστος στην τέχνη της ζωγραφικής, ενώ ο Όρλερς αναφέρει ότι ήταν η πιο αναγνωρισμένη ζωγράφος του αιώνα.

Στις 14 ιουνίου, 1642, πέθανε η γυναίκα του από φυματίωση, που τον επηρέασε σε μεγάλο βαθμό, σε μια εποχή που δεν ήταν γενικά μια πηγή πολλών προσωπικών και νομικά προβλήματα στη ζωή του Ρέμπραντ. Μετά το θάνατο του Saskia, προσληφθεί για να βοηθήσει το Χέιρτγε Ντιρξ την Γκέερτγκε Dirckx, ε. 1600/15-1656, η οποία ανέλαβε προσωρινά τη φροντίδα του γιου του, πριν αντικατασταθεί από την Χέντρικγε Στόφελς. Ο ρέμπραντ διατήρησε σχέσεις με την Ντιρξ, η οποία περιελάμβανε το γιο του, στη διαθήκη του, αλλά αργότερα μήνυσε τον Ρέμπραντ για αθέτηση της υπόσχεσης του γάμου. Τελικά, αναγκάστηκε να πληρώνει ένα ετήσιο επίδομα. Πιθανόν να οφείλεται σε μια επιθυμία για εκδίκηση, ο Ρέμπραντ, με τη βοήθεια του αδελφού του Γκέερτγε, ξεκίνησε μια προσπάθεια δυσφήμισής, η οποία οδήγησε στην καταδίκη και φυλάκιση του μέχρι το 1655, στη φυλακή, Γκούντα. Η Χέντρικγε Στόφελς αποτέλεσε σύντροφο του Ρέμπραντ μέχρι το τέλος της ζωής της και μαζί απέκτησαν μία κόρη, η οποία βαφτίστηκε με το όνομα Κορνέλια, στις 30 οκτωβρίου από το 1654. Το ίδιο έτος, η Χέντρικγε οδήγησε το Συμβούλιο της Εκκλησίας του Άμστερνταμ, που κατηγορήθηκε για ανηθικότητα, λόγω της συγκατοίκησής τους. Την ίδια περίοδο, παρά τη φήμη που είχε, Ρέμπραντ αντιμετώπισε σημαντικά οικονομικά προβλήματα, κυρίως λόγω της κακής διαχείρισης της περιουσίας, δημιουργώντας ένα χρέος το οποίο δεν ήταν σε θέση να πληρώσει. Το 1656, δήλωσε πτώχευση και σε πλειστηριασμό το σπίτι και μέρος της συλλογής έργων τέχνης που είχε δημιουργήσει, αλλά χωρίς τα έσοδα για να καλύψει ολόκληρο το ποσό των χρεών του. Η διαδικασία για την εκχώρηση των περιουσιακών στοιχείων που είναι σήμερα η κύρια πηγή από την οποία προέρχονται οι πληροφορίες για τα αγαθά και αντικείμενα από τη συλλογή κατά το δεδομένο χρόνο. Μεταξύ των 22 βιβλίων που περιείχε η βιβλιοθήκη του, συμπεριλαμβανομένων και βιβλία τέχνης, όπως η μελέτη του Albrecht Dürer αναλογίες, και ένα γερμανικό βιβλίο με ξυλογραφίες, ένα αντίγραφο από την τραγωδία Μήδεια του Jan Έξι, ένα έργο του Ιώσηπου, φιλοτεχνημένο από τον Ελβετό ζωγράφο Τομπίας Στίμερ, καθώς και μια έκδοση της Βίβλου. Δύο χρόνια αργότερα, μετακόμισε με τον γιο του και Χέντρικγε σε Ρόζενχραχτ Rozengracht, ενώ το 1660, το εργαστήριο μεταφέρθηκε στο όνομά τους, με τον Ρέμπραντ είναι συνήθως ένα από το προσωπικό, ενώ συνεχίζει να οι φοιτητές και να λαμβάνουν εντολές. Παρά τα οικονομικά και προσωπικά προβλήματα που είχαν προηγηθεί, οι πίνακες που δημιουργούνται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά

                                     

2.1. Εργασία. Πρώιμα έργα και η περίοδος στο Leiden. (Early works and the period in Leiden)

Τα πρώιμα έργα του Ρέμπραντ, που ολοκληρώθηκαν κατά την περίοδο της κατάρτισης, δίπλα από το Σβάνενμπουρχ, δεν σώζεται, εκτός από δύο πίνακες του έχουν ανατεθεί, χωρίς, ωστόσο, να είναι σε θέση να πιστοποιήσουν την αυθεντικότητα. Ο Λιθοβολισμός του αγίου Στεφάνου είναι το παλαιότερο σωζόμενο έργο και να φέρει αποδείξεις της επίδρασης του Λάστμαν. Στο έργο του Ο γάιδαρος του προφήτη Βαλαάμ, 1626, Μουσείο Cognacq-Jay, ο Ρέμπραντ ήταν βασισμένη σε μια παρόμοια σκηνή του Λάστμαν, αποδίδοντας αλλά με ακόμη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των κινήσεων των σχημάτων. Στη ζωγραφική Το Βάπτισμα του ο ευνούχος 1626, Catharijneconvent, που αναγνωρίστηκε ως έργο του Ρέμπραντ, το 1976, που χρησιμοποιείται επίσης μορφές και λεπτομέρειες από μία ή περισσότερες εκδόσεις του δασκάλου, για το ίδιο θέμα. Όπως και με άλλο ένα από τα πρώιμα έργα του, την Εκδίωξη των εμπόρων από το ναό, 1626, Μουσείο Πούσκιν, ο Ρέμπραντ προσπάθησε από νωρίς να διακρίνει τον εαυτό του ως "ιστορικός ζωγράφος", ασκούμενος στην έκφραση των προσώπων και χειρονομιών, ώστε να αποδώσει πιστά το ανθρώπινο "κακίες", δηλαδή, την ψυχική κατάσταση και την έκφραση των μορφών. Μια ριζική αλλαγή στο ύφος των έργων του που παρατηρήθηκε στο τέλος του 1626 και αφορούσε τη χρήση του φωτός. Ρέμπραντ επέλεξε να φωτίσει πολύ έντονα τις σημαντικές στιγμές της δράσης, πρακτική που ακολουθείται σχεδόν σε όλα τα μεταγενέστερα έργα του, αφήνοντας ένα μεγάλο μέρος του χώρου στη σκιά. Μετά από μια παρόμοια διαδρομή με τον Καραβάτζιο, ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε έντεχνα, τα στοιχεία του φωτισμού και των φωτοσκιάσεων, προκειμένου να τονίσει τις δραματικές σκηνές, θυσιάζοντας συχνά πολλές λεπτομέρειες της σύνθεσης. Παραδείγματα αυτής της πρακτικής ήταν οι θρησκευτικές και βιβλικές σκηνές που χρωματίζεται με, όπως το H Υπαπαντή σ. 1627, Χάμπουργκερ Kunshalle, και η Συνομιλία των σοφών, Πέτρου και Παύλου, Το 1628, Εθνική Πινακοθήκη της Βικτόρια. Η Παρουσίαση, όπως και σε άλλα έργα του, ο Ρέμπραντ συνεργαστεί με δραματικό φωτισμό, έτσι ώστε να είναι ουσιαστικά ένα συμπληρωματικό στοιχείο της δράσης. Η κατεύθυνση του φωτός που δεν συμφωνούν κατ ανάγκη με το φυσικό φωτισμό της σκηνής. Υποθέτουμε ότι το φως που περνά μέσα από ένα παράθυρο στην οροφή του ναού, ενώ το σκοτάδι που επικρατεί στο χώρο αποκλείει την ύπαρξη άλλων τα windows.

Η περίοδος κατά την οποία εργάστηκε στο Leiden, Ρέμπραντ μοιράζεται το ίδιο εργαστήριο με τον ζωγράφο Γιαν Λίφενς και θεωρείται πιθανό ότι υπήρξε ένας ανταγωνισμός μεταξύ τους. Τα αυτοβιογραφικά κείμενα του ο γενικός γραμματέας του πρίγκιπα και διπλωμάτης Konstantin Καινοτόμες, ο οποίος επισκέφθηκε το εργαστήριο τους 1628, είναι τα πρώτα σχόλια εκθέσεις για την τέχνη του Ρέμπραντ, προσφέροντας εκτός από τις συγκρίσεις με το έργο του Λίφενς. Huygens εξήρε το έργο των δύο ζωγράφων, που δείχνει την τάση του Ρέμπραντ, δημιουργώντας πίνακες μικρότερων διαστάσεων από εκείνα των Λίφενς, από τα ίδια θέματα. Μαζί με το Λίφενς, Ρέμπραντ, ανέπτυξε ένα νέο τύπο ζωγραφικής tronie, η οποία ήταν, κατά κάποιο τρόπο, συνδυασμό της προσωπογραφίας και η ιστορική ζωγραφική. Σε αυτό το είδος, τον Ρέμπραντ πειραματιστεί κυρίως με διαφορετικές στάσεις ή εκφράσεις, όπως, για παράδειγμα, στην αυτοπροσωπογραφία με ανοιχτό το στόμα 1629, Alte Pinakothek. Κατά τα τελευταία χρόνια της παραμονής του στο Leiden, δημιούργησε μια σειρά από βιβλικές σκηνές, καθώς και έργα που αντιπροσώπευε μόνο μια ανθρώπινη μορφή, όπως Ο προφήτης Ιερεμίας θρηνεί την καταστροφή της Ιερουσαλήμ Το 1630, το Rijksmuseum και Ο Απόστολος Παύλος στη φυλακή, 1627, State Gallery of Stuttgart. Ένα σημαντικό στοιχείο για τη δομή αυτών των πινάκων είναι το γεγονός ότι η απεικόνιση μόνο μία μορφή χρονολογείται στην ιστορική αφήγηση, παρά την έλλειψη δράσης που να δείχνει ή να δει τα γεγονότα. Ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα της περιόδου του Λέιντεν, ανήκει επίσης στην ελαιογραφία με τίτλο Υπαπαντή 1631, το Mauritshuis, ένα έργο που συνδυάζει την προσοχή στη λεπτομέρεια και τα πλούσια εκφραστικά μέσα που αναπτύχθηκε από τον Ρέμπραντ στην απόδοση και τη χρήση του ένα δραματικό φωτισμό της σκηνής.

Στο εργαστήριο του Λέιντεν, Ρέμπραντ, επίσης, ολοκληρώθηκε η πρώτη χαρακτικά, το παλαιότερο από τα οποία χρονολογείται από το 1626. Τα επόμενα χρόνια, έχει σημειώσει αξιοπρόσεκτη πρόοδο στην εγχάραξη και εγχάραξη με μια βελόνα, επιτυγχάνοντας την απόδοση των φωτοσκιάσεων, όπως, για παράδειγμα, στην Ανάσταση του Λαζάρου σ. Το 1632, το Rijksmuseum, ένα έργο για το οποίο δανείστηκε μορφές από την ομώνυμη ζωγραφικής του πετρελαίου. Επίσης ολοκλήρωσε μια σειρά από χαρακτικά με την αυτο-πορτρέτα, τα οποία πιθανόν μελέτες σε διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου.

                                     

2.2. Εργασία. Η περίοδος στο Άμστερνταμ: 1631-42. (The period in Amsterdam: 1631-42)

Μετά την εγκατάστασή του στο Άμστερνταμ, και η στενή συνεργασία του με τον έμπορο τέχνης Hendrick van Όιλενμπουρχ, Ρέμπραντ πήρε και τις πρώτες παραγγελίες για πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων το πορτρέτο ενός επιχειρηματία και φίλο του Όιλενμπουρχ Nicolaes Αυλάκια, καθώς και το ομαδικό πορτρέτο Μάθημα ανατομίας του καθηγητή Τουλπ 1632, το Mauritshuis, η οποία έγινε για την Συντεχνία των Χειρουργών του Άμστερνταμ και είναι επίσης ένα είδος ιστορικής καταγραφής των μαθημάτων ανατομίας, το οποίο παραδόθηκε τον ιανουάριο του 1632 από τον Νικολάες Τουλπ. Η ειδική σύνθεση του Ρέμπραντ δεν ακολουθεί τα παραδοσιακά πρότυπα της ομάδας προσωπογραφία. Απέδωσε τη σκηνή με έναν ιδιαίτερο τρόπο, αντανακλώντας τα πρόσωπα, όχι το ένα δίπλα στο άλλο, αλλά γύρω από το σώμα. Έτσι οι μύες και οι τένοντες του χεριού, που απεικονίζεται ρεαλιστικά και σύμφωνα με τις ανατομικές γνώσεις της εποχής. Θεωρείται πιθανό ότι ο Ρέμπραντ αποκτήσει κάποιες βασικές γνώσεις σχετικά με την ανατομία του ανθρώπινου σώματος, πιθανώς έχοντας μελετήσει το έργο του Ανδρέα Βεζάλ, από τα οποία τα γύψινα εκμαγεία από τα χέρια που βρέθηκαν στα αντικείμενα του Ρέμπραντ μετά το θάνατό του.

Τα πορτρέτα του Ρέμπραντ δεν ανταποκρίνονταν πάντα στις παραδοσιακές μορφές παρουσίασης. Συχνά αποτελείται πορτρέτα, στα πρότυπα των ιστορικών πινάκων, ενώ σε περιπτώσεις όπου ο αγοραστής δεν το επιτρέπει, ακολούθησε το παραδοσιακό ύφος που κυριάρχησε. Το γεγονός ότι έλαβε εντολές από εξέχουσες προσωπικότητες, είναι μια ένδειξη ότι τα πορτρέτα ήταν εξαιρετικά ακριβείς και ρεαλιστικές απεικονίσεις. Huygens σχολίασε το πορτρέτο του Ιακώβ de Γκέυν γράφοντας χαρακτηριστικά: "Αυτό είναι το χέρι του Ρέμπραντ και το πρόσωπο του de Gheyn. Τι χάλι, αναγνώστη, είναι η de Γκέυν και ακόμα δεν είναι". Η αναφορά αυτή θεωρείται ενδεικτική θαυμασμό για το έργο του. Από την άλλη πλευρά, η ικανότητά του να εκτελεί ρεαλιστικές οι μορφές που απεικονίζονται, έχει επίσης αμφισβητηθεί. Σύγκριση πορτρέτο του Ρέμπραντ με αντίστοιχα άλλων ζωγράφων, για το ίδιο πρόσωπο, όπως το πορτρέτο του Johannes Wtenbogaert 1577-1644 ποιος ήταν, επίσης, από την Μίχιελ ανεμιστήρα Μίρεφελντ και ο Ιακώβ Backer, τονίζει ότι ο Ρέμπραντ ήταν λιγότερο ακριβής στην απόδοση των φυσιογνωμικών χαρακτηριστικών. Σε κάθε περίπτωση, ο Ρέμπραντ απέκτησε εξαιρετική φήμη ως προσωπογράφος, με αποτέλεσμα να πάρει πολλές παραγγελίες. Την περίοδο 1630-35 χρονολογείται επίσης διάφορα αυτο-πορτρέτα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ότι, όπως πιστεύεται, απεικονίζει Ρέμπραντ υψώνοντας ένα ποτήρι, μαζί με τη σύζυγό του Σάσκια. Κατά τα πρώτα χρόνια του γάμου του, Saskia απεικονίστηκε σε πολλά από τα έργα του, με χαρακτηριστικό δείγμα της σειράς των έργων των έργων της Σάσκια ως Χλωρίδας, η οποία αποδόθηκε ως θεά της άνοιξης και της γονιμότητας.

Παράλληλα με τα πορτρέτα που παίρνετε, Ρέμπραντ συνέχισε να δημιουργεί ιστορικά θέματα, δανείστηκε κυρίως από την αγία Γραφή και την κλασική αρχαιότητα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1630, που ανατέθηκε από την αυλή του πρίγκιπα της δημιουργίας μιας σειράς έργων, με σκηνές από τα πάθη του Χριστού. Στο πλαίσιο αυτών των θρησκευτικών συνθέσεων, που ολοκληρώθηκε την Ύψωση του Σταυρού σ. 1633, Staatgemäldesammlungen, η Εναπόθεση ε. 1633, Staatgemäldesammlungen, τον Ενταφιασμό ε. 1636-39, Staatgemäldesammlungen και την Ανάσταση ε. 1635-39, Staatgemäldesammlungen. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται επίσης από τα σχέδια που είναι πολύ κοντά στα πρότυπα της μπαρόκ τέχνης, με ένα τυπικό παράδειγμα της ζωγραφικής του πετρελαίου Καταιγίδα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας, 1633, το μουσείο Isabella Stewart Gardner. Ολοκλήρωσε επίσης ένα μικρό αριθμό έργων που δεν είχαν εντολές, όπως η Θυσία του Αβραάμ 1635, Ερμιτάζ, ένα έργο για το οποίο μάλλον δανείστηκε τη μορφή του Ισαάκ, από ένα παρόμοιο έργο του Ρούμπενς. Ο ρέμπραντ δεν ήταν ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα και το σχέδιο για την εκ νέου το ζήτημα. Όταν αργότερα ένας από τους μαθητές που συνέταξε το αναθεωρημένο έργο, υπέγραψε ένα νέο ελαιογραφία του 1636, Alte Pinakothek με το όνομα, σημειώνοντας ότι ήταν ένα αναθεωρημένο σχέδιο.

Ρέμπραντ επηρεάστηκε γενικά από το έργο των Φλαμανδών ζωγράφων και ειδικότερα του Ρούμπενς, όπως μαρτυρά ενδεικτικά το έργο Η τύφλωση του Σαμψών 1636, Ινστιτούτο Τέχνης Städel, συγγενές με αρκετές αιματηρές και βίαιες σκηνές από το βίο των αγίων ζωγραφισμένο από τον Rubens. Η μορφή του Σαμψών παρουσιάζει επίσης ομοιότητες με εκείνη του Προμηθέα, έργο Προμηθέας Δεσμώτης του Φλαμανδού ζωγράφου. Μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, ο Ρέμπραντ αριστερό μέρος του τις δραματικές συνθέσεις. Το 1636 δημιούργησε ένα από τα πιο εντυπωσιακά γυμνό στην ιστορία της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, με τον τίτλο Δανάη 1636, Hermitage. Ο πίνακας συνδέεται με την προηγούμενη του Ρέμπραντ και είναι μέρος μιας σειράς έργων μυθολογικά θέματα. Μέρος της δραστηριότητάς του αφιερώθηκε επίσης θρησκευτικών έργων, για τις οποίες η πιο σημαντική επιρροή ήταν ο Πίτερ Λάστμαν. Οι πολυάριθμες θρησκευτικές συνθέσεις έχουν προκαλέσει ερωτήματα σχετικά με τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις. Δεν επιβεβαιώνεται από τα ιστορικά έγγραφα, αν ανήκει σε μια θρησκευτική κοινότητα. Σύμφωνα με μια έκθεση από την ιταλική αββά Filippo Μπαλντινούτσι, που χρονολογείται από το 1686, ο Ρέμπραντ ήταν μέλος της κοινότητας των Αναβαπτιστών, ωστόσο, αυτό φαίνεται μάλλον απίθανο, όπως και όλα τα παιδιά είχαν βαφτιστεί, μια πρακτική η οποία ήταν σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις των Αναβαπτιστών. Είναι πιθανό ότι ο Ρέμπραντ αρνήθηκε συνειδητά να συμμετέχουν σε οποιαδήποτε θρησκευτική ομάδα. Λιγότερα σε αριθμό, ήταν το χαρακτικό του Ρέμπραντ, που χρονολογείται περίπου από το δεύτερο μισό του 1630. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει το Τοπίο με τον Καλό Σαμαρείτη 1638, Czartoryski, ο πίνακας στον οποίο το βιβλικό θέμα είναι δευτερεύον, με έμφαση στη σύνθεση του ένα ατμοσφαιρικό τοπίο. Ο ρέμπραντ ήταν συλλέκτης έργων της Φλαμανδικής τοπιογράφου Χέρκουλες Σέγκερς, η οποία είναι πιθανό πως επηρεάστηκε, με δεδομένο το θαυμασμό που είχε στη δουλειά.

                                     

2.3. Εργασία. Η περίοδος στο Άμστερνταμ: 1642-69. (The period in Amsterdam: 1642-69)

Η κεντρική θέση στο σύνολο του έργου ανήκει η ελαιογραφία, η οποία είναι γνωστή ως η Νύχτα το ρολόι του και ήταν περίπου το 1642 μονοπωλούν φαίνεται ενδιαφέρον, καθώς και μερικά έργα που καταγράφονται κατά το ίδιο έτος. Ο πίνακας εκτέθηκε στη μεγάλη αίθουσα του κτιρίου της Πολιτοφυλακής Kloveniersdoelen και αντιπροσωπεύει το λοχαγό Φρανς Μπάνινγκ κοκ "Άρχοντας των Πούμερλαντ και Ίλπενταμ", να διατάξει την προετοιμασία της εταιρείας για την περίπολο. Το όνομα το βράδυ το ρολόι χρησιμοποιείται τον 19ο αιώνα και δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα, καθώς η ολλανδική εταιρεία δεν περιπολίες κατά τη διάρκεια της νύχτας. Επιπλέον, τα σκούρα χρώματα του πίνακα, δίνοντας την εντύπωση ότι η σκηνή λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της νύχτας, είναι περισσότερο αποτέλεσμα της φθοράς λόγω της οξείδωσης των χρωμάτων. Το 1715, η ζωγραφική ήταν ακρωτηριασμένο στα δύο άκρα, προκειμένου να χωρέσει ανάμεσα σε δύο πόρτες να χρησιμοποιηθούν για την διακόσμηση του δημαρχείου του Άμστερνταμ. Το έργο απεικονίζει ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, όπως την προετοιμασία των όπλων, η χρήση του όπλου, και το τύμπανο, στο πλαίσιο της κοινής δράσης ενός οργανωμένου συνόλου. Τον 17ο αιώνα, η ζωγραφική ήταν πολύ καλά γνωστό, ακόμη και πέρα από τα σύνορα της Ολλανδίας, γεγονός που επιβεβαιώνεται και από σχετικές επαινετικές κριτικές από σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως ο Σάμιουελ van Χόοχστρατεν, δίνοντας ιδιαίτερη αξία στην έννοια της κυκλοφορίας των εντύπων, τα οποία μεταβάλλουν τις εργασίες άλλων στατική ομάδα πορτρέτα. Σήμερα, το έργο εξακολουθεί να είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία της δυτικής τέχνης.

Η σειρά των γεγονότων στην προσωπική ζωή του Ρέμπραντ, και ιδίως το θάνατο της συζύγου του, είχε καταλυτική επίδραση στο έργο του, περιορίζοντας σημαντικά την επιθυμία να λάβει παραγγελίες. Από το 1642, και για τα επόμενα δέκα χρόνια, η παραγωγικότητα μειώθηκε σε μεγάλο βαθμό, ενώ τα σχέδια που δημιουργούνται είναι παραλλαγές σε σχέση με την παλαιότερη. Την περίοδο της 1642-43 και μετά το 1647, ζωγράφισε πολύ μικρό, το οποίο είναι ένα από τα "αινίγματα" της καλλιτεχνικής του καριέρας. Το 1649 δεν καταγράφεται καμία ζωγραφική του Ρέμπραντ, μόνο τα χαρακτικά του.

Η σύγκρουση με το Χέερτγε Ντιρξ μάλλον εξηγεί το μικρό αριθμό έργων που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μια πιθανότητα που ενισχύεται από το γεγονός ότι ολοκλήρωσε τα περισσότερα από τα έργα, μετά την φυλάκιση. Τη δεκαετία του 1640, το μεγαλύτερο μέρος της δραστηριότητάς του αφιερώθηκε σε σχέδια και χαρακτικά. Από την ημερομηνία αυτή, όλα σχεδόν τα τοπία που ζωγράφισε ο Ρέμπραντ, με το νεότερο από αυτά ανήκει στο 1652. Ιδιαίτερα σημαντικά θεωρούνται επίσης τα χαρακτικά που απεικονίζουν θρησκευτικές σκηνές, όπως η Ανάσταση του Λαζάρου 1642, και η Θυσία του Αβραάμ. Μετά το 1652, ξεκίνησε για να πραγματοποιήσει εκ νέου τις παραγγελίες, να έρχονται ακόμη και εκτός Ολλανδίας, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η ζωγραφική του το πορτρέτο του Ομήρου για το Σικελίας ευγενής έμπορος Αντόνιο Ρούφο, καθώς και το έργο του ο Αριστοτέλης μπροστά στην προτομή του Ομήρου 1653, Μητροπολιτικό Μουσείο τέχνης, Νέα Υόρκη, σχετικά με την ολοκλήρωση των οποίων ζητείται η γνώμη, ενδεχομένως, μια κλασική φιλόλογος, ενδεχομένως, ένα φίλο του Jan Έξι. Η στενή σχέση με τις Έξι πιστοποιημένα επίσης το πορτρέτο του τελευταίου, η οποία ήταν ζωγραφισμένο από τον Ρέμπραντ στο 1654 και είναι μία από τις μεγαλύτερες πορτρέτα. Δύο χρόνια αργότερα, την περίοδο κατά την οποία αντιμετώπιζε έντονα οικονομικά προβλήματα, ήταν το πιο σημαντικό επίσημη διαταγή, από τη στιγμή της απόσυρσης της Νυχτερινής φρουράς, για την ζωγραφική Μάθημα ανατομίας του καθηγητή Deyman 1656, το Rijksmuseum.

Απόγειο της σταδιοδρομίας του, ως ιστορικού ζωγράφου, θεωρείται η συνεισφορά του στη διακόσμηση του νέου δημαρχείου του Άμστερνταμ. Ρέμπραντ που δημιουργήθηκε για το σκοπό αυτό, η ζωγραφική, η Συνωμοσία του Claudius Civilis 1661-62, Εθνικό Μουσείο Στοκχόλμης, μέρος ενός μεγαλύτερου έργου, που εμφανίζει ομοιότητες με τις πολυπρόσωπες συνθέσεις της πρώτης περιόδου. Παρά την πτώχευση, ο Ρέμπραντ διατήρησε την καλλιτεχνική και την κοινωνική τους θέση, ενώ συνεχίζει να λαμβάνει παραγγελίες για πορτρέτα. Κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στην τελευταία ομάδα πορτρέτο που ολοκληρώθηκε, Οι σύνδικοι της συντεχνίας των υφασματεμπόρων 1662, το Rijksmuseum. Το πορτρέτο που ακολουθεί την επιφάνεια από τα πρότυπα των παραδοσιακών συνθέσεων, τις οποίες, ωστόσο, να υπερβαίνει την πυκνότητα και ζωτικότητα. Αντιπροσωπεύει τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου της συντεχνίας να δίνουν τις αναφορές τους, όπως φαίνεται από το ανοιχτό βιβλίο. Μεταξύ των μελών του διοικητικού συμβουλίου ξεχωρίζει ο ταμίας στα δεξιά του πίνακα, κρατώντας μια τσάντα, καθώς και ο επιθεωρητής του σπιτιού, στέκεται σε απόσταση. Τα πρόσωπα της σκηνής στρέφονται σε κάποιο σημείο έξω από τον πίνακα, έτσι ώστε να μην φαίνονται στο μάτι του θεατή. Τα σχέδια του έργου, αλλά μια πιο λεπτομερή εξέταση με τη βοήθεια του X-ray, να αποδείξει ότι ο Ρέμπραντ έχει αλλάξει αρκετές φορές, τη θέση και τη στάση της η πρώτη μόνιμη, από αριστερά, διαχειριστής. Στην τελική έκδοση, φαίνεται να είναι μάλλον η στιγμή που προσπαθεί να σταθεί ή να καθίσει, προκειμένου να απαντήσει σε μια ερώτηση που του απευθύνεται έχοντας ολοκληρώσει την ομιλία του, αντίστοιχα. Τα πιο δημοφιλή έργα του Ρέμπραντ ανήκει επίσης στο τραπέζι των Εβραία Νύφη, ή ο Ισαάκ και η Ρεβέκκα, 1666, το Rijksmuseum, το οποίο ήταν το αντικείμενο πολλαπλών ερμηνειών. Σύμφωνα με μία άποψη, το έργο απεικονίζει έναν Εβραίο πατέρα που αποχαιρετά την κόρη του που παντρεύεται, αν και δεν είναι σίγουρος αν αυτό είναι ένα πορτρέτο ή μια ιστορία του έργου.

Πληροφορίες για την οργάνωση του εργαστηρίου του Ρέμπραντ προέρχονται από κείμενα, από τους καλλιτέχνες που είχαν εκπαιδευτεί κοντά ή μόλις τον γνώρισα απόκτηση γνώσης των μεθόδων εργασίας του. Σύμφωνα με δημοσιεύματα του Γιοάχιμ ανεμιστήρα Σάντραρτ Joachim van Sandrart, ο Ρέμπραντ είχε "πολλοί εξέχοντες φοιτητές για καθοδήγηση και εκπαίδευση". Ο μέγιστος αριθμός των φοιτητών που παίρνουν την εκπαίδευση κάθε ζωγράφος που καθορίζεται από την συντεχνία του Αγίου Λουκά, ωστόσο, Ρέμπραντ φαίνεται να είχαν περισσότερα από αυτά που επιτρέπονται. Μερικοί από αυτούς, όπως ο Σάμιουελ van Χόοχστρατεν που ήταν φοιτητής στην ηλικία των δεκατριών ετών, συνέχισε να δουλεύει μαζί του για πολλά χρόνια, ενώ άλλοι επιλέγουν να μαθητεία στο πλευρό του, αφού είχαν ολοκληρώσει τη βασική εκπαίδευση υπό την επίβλεψη κάποιου άλλου ζωγράφου. Το εργαστήριο του Ρέμπραντ ήταν, επομένως, ένα είδος "το σχολείο", που βασίζεται σε ιταλικά πρότυπα, έχοντας μια μάλλον ασυνήθιστη δομή και τη λειτουργία σε σύγκριση με εργαστήρια άλλων καλλιτεχνών στην Ολλανδία και τη διατήρηση ενός ισχυρού brand χαρακτήρα. Θεωρείται βέβαιο ότι ο Ρέμπραντ υπογεγραμμένα έργα που ολοκληρώθηκαν από τους μαθητές, που σε συνδυασμό με τη μίμηση του ύφους και της τεχνικής, με την οποία, από την πλευρά τους, δημιουργεί αρκετές δυσκολίες στην πιστοποίηση της αυθεντικότητας του διάφορα σχέδια. Δεν έχουμε μια πλήρη λίστα με τους μαθητές, ωστόσο, μεταξύ αυτών ξεχώρισαν οι ζωγράφοι Κάρελ Φαμπρίτιους 1622-54, Σάμιουελ van Χόοχστρατεν 1627-78, Χέρριτ Dow 1613-75, Νικολάες Μάες 1643-93, Willem Ντροστ 1633-59 και Χόφερτ Φλινκ 1615-60. Όπως συνηθίζεται στα μέσα του 17ου αιώνα, το ξύλο που χρησιμοποιείται από τον Ρέμπραντ και τα μέλη του εργαστηρίου ήταν κυρίως από βελανιδιές, η οποία, ωστόσο, κομμένα σε διαφορετικές περιοχές. Λεύκα, καρυδιά ή οξιά, επίσης, βρέθηκαν σε συνθέσεις που προέρχονται από το εργαστήριο του Ρέμπραντ, σε μικρότερο ποσοστό. Αξιοσημείωτο θεωρείται το γεγονός ότι ο Ρέμπραντ έκανε πρόσθετη χρήση τροπικών ειδών για το ταμπλό, μάλλον για λόγους πειραματισμού ή οικονομία. Ανάλυση σε μικροσκοπικό επίπεδο δείχνουν ότι, εκτός από το γνήσιο μαόνι, από τις περιοχές της Κεντρικής και Βόρειας Αμερικής, το οποίο αναφέρεται σε αρκετές από τις συνθέσεις του, χρησιμοποίησε, στην πραγματικότητα, μια πληθώρα από τροπικά είδη, τα οποία, ωστόσο, δεν μπορεί να προσδιοριστεί χωρίς δενδροχρονολογική ανάλυση.

                                     

2.4. Εργασία. Αναγνώριση και κριτική. (Recognition and criticism)

Ρέμπραντ κατάφερε να αποκτήσει μια σημαντική καλλιτεχνική και κοινωνική αναγνώριση στην εποχή του, ακόμη και κατά τη διάρκεια της χρεοκοπίας του. Εκτιμάται μέχρι σήμερα για τις ικανότητες στη ζωγραφική και το σχέδιο, την υψηλή ποιότητα και τον πλούτο της τέχνης. Όπως μπορεί να δει κανείς από τη μελέτη του έργου του, υπήρξε πρωτοπόρος στην τεχνική, αναζητώντας διαρκώς νέους εκφραστικούς τρόπους, έτσι ώστε να κατατάσσεται οι καλλιτέχνες των οποίων η ανάπτυξη δεν διακόπτεται κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους. Ρέμπραντ διεισδύσει στο αριστοκρατικοί κύκλοι του Άμστερνταμ, παρέα με τους μελετητές, συγγραφείς, έμποροι, και άλλοι καλλιτέχνες, εκμεταλλευόμενοι την κοινωνική επιρροή.

Η πρώτη σύγχρονη ολοκληρωμένη αναφορά και την αξιολόγηση του έργου του Ρέμπραντ παρέχεται από το ολλανδικό διπλωμάτης, ποιητής και μουσικός Κωνσταντίνος Καινοτόμο Constantijn Huygens. Η αυτοβιογραφία του, γραμμένη περίπου το 1630, περιέχει αναφορές στη ζωγραφική και, μεταξύ άλλων, ξεχωρίζει η νεαρή Ρέμπραντ και τον Λίβενς ως δύο καλλιτέχνες που ήταν στο ίδιο επίπεδο με τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής, έχοντας το ταλέντο να τα ξεπεράσει. Huygens θεωρείται το πρώιμο έργο του Ρέμπραντ υψηλότερη από εκείνη του Λίβενς όσον αφορά την εκπροσώπηση της συναισθηματικής έκφρασης. Ειδικότερα, κάνοντας ειδική αναφορά στον πίνακα του ο Ιούδας Επιστρέφει Τα Τριάκοντα αργύρια, huygens εκθίασε το έργο, κάνοντας αναφορά στον τρόπο με τον οποίο χειρίστηκε την έκφραση, τις χειρονομίες και την κίνηση των μορφών. Από το τέλος της δεκαετίας του 1630 και την ολοκλήρωση μιας σειράς θρησκευτικών πινάκων για τον πρίγκιπα της οράγγης, ο Ρέμπραντ ήταν ήδη διάσημα και ευρέως αναγνωρισμένη ζωγράφος. Η φήμη του πέρα από τα σύνορα των κάτω χωρών, όπως αποδεικνύεται από δύο από τα έργα του ήταν περίπου 1640 στη συλλογή του Καρόλου α της Αγγλίας.

Μετά το θάνατό του, στο τέλος του 17ου αιώνα, μερικοί συγγραφείς και καλλιτέχνες όπως οι Joachim van Sandrart και Roger de Piles, ασκείται μια ισχυρότερη κριτική στο έργο του, το οποίο συνδέεται με την αύξηση του κλασικισμού, οι οποίες έχουν εκπονηθεί ριζικά διαφορετικές αισθητικές αντιλήψεις. Ειδικότερα, τα μη διαπραγματεύσιμα ρεαλισμό του Ρέμπραντ ήρθε σε αντίθεση με την εξιδανικευμένη προσεγγίσεις του κλασικισμού. Κατά τη διάρκεια του ανεμιστήρα Σάντραρτ, ο Ρέμπραντ ήταν προκλητική η καθιερωμένη "κανόνες της τέχνης", υποστηρίζοντας πως ένας καλλιτέχνης έπρεπε να στηρίζεται στην παρατήρηση, χωρίς να ακολουθεί κάποιο κανόνα. Η κριτική που του ασκείται συνέβαλε στη συνέχεια στην δημιουργία "ο μύθος", σύμφωνα με την οποία υπήρχε ένα "υποτιμημένη ιδιοφυΐα" ή ακόμα και ότι η φήμη του εξασθένισε σημαντικά κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η εκτεταμένη ιστορική μελέτη της ζωής και του έργου του από τα τέλη του 19ου αιώνα, που βασίζεται, μεταξύ άλλων, μια πιο λεπτομερή έρευνα εγγράφων και αρχείων για Ρέμπραντ, έχει οδηγήσει σε μια πιο αντικειμενική άποψη της θέσης του, αν και η ρομαντική ιδέα του καλλιτέχνη ως ένα μοναχικό και ακατανόητο ιδιοφυΐα έπαιξε για μεγάλο διάστημα σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της εικόνας της. Σε αυτό συνέβαλε αρκετά σχόλια στο έργο του, όπως ο γάλλος ζωγράφος Εζέν Φρομεντέν Eugène Fromentin, ο οποίος, σχολιάζοντας την τεχνική του Ρέμπραντ, ανέφερε ότι τα έργα του δεν ήταν πλήρως κατανοητά στην εποχή τους, αλλά θεωρείται μάλλον ένα πνευματικό προϊόν ενός αλχημιστή. Σύμφωνα με τον Emmens, αλλά και νεότερους μελετητές του έργου του, η κριτική αυτή – κοινή για αρκετούς ζωγράφους της εποχής – εστιάστηκε στο πρόσωπο του Ρέμπραντ ακριβώς γιατί παρέμενε μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων της εποχής, αποτελώντας δεσπόζουσα εικόνα της ολλανδικής τέχνης. Επιπλέον, είναι κοινή επαινετικές αναφορές στο έργο και στην αξία του Ρέμπραντ από σύγχρονούς του καλλιτέχνες, όπως για παράδειγμα από τον Gérard de Lairesse, ο οποίος περιέγραψε τον Ρέμπραντ ως τον σπουδαιότερο ζωγράφο της εποχής του. Ο μύθος σχετικά με την εξασθένιση φήμη του ήταν επίσης η περίοδος κατά την οποία μειώθηκε σημαντικά η καλλιτεχνική του παραγωγή, ειδικά στο διάστημα μετά το θάνατο της συζύγου του και τα γεγονότα που ακολούθησαν στην προσωπική του ζωή. Τη δεκαετία του 1890 έχει χαρακτηριστεί ως η "δεκαετία του Ρέμπραντ", από την άποψη των επιπτώσεων του έργου, η οποία κατέληξε με την απελευθέρωση του το πρώτο εικονογραφημένο κατάλογο των έργων του, το 1897, από την Bode και Hofstede de Groot, αλλά

                                     

2.5. Εργασία. Αυθεντικότητα και κατάλογος έργων. (Authenticity and list of works)

Πολλά από τα έργα ζωγραφικής και σχέδια από έργα που αποδίδονται στον Ρέμπραντ έχουν τεθεί υπό αμφισβήτηση τη γνησιότητα τους. Το πρόβλημα της σύνθεσης του καταλόγου των έργων είναι μικρότερη από την άποψη των χαρακτικών, τα οποία συλλέχθηκαν με αρκετά μεγάλη ακρίβεια τον 18ο αιώνα, ενώ λεπτομερείς περιγραφές των διαδοχικών εκδόσεις τους παρουσιάστηκαν στη μέση του 20ου αιώνα. Λόγω του πλήθους των φοιτητών που είχε Ρέμπραντ, καθ όλη τη διάρκεια της ζωής του, και την πρακτική που εφαρμόζεται για τους μαθητές της εποχής, να αντιγράψετε και να μιμούνται το ύφος του δασκάλου τους, αρκετά από τα έργα που φιλοτεχνήθηκαν αποδόθηκαν εσφαλμένα στον Ρέμπραντ, που προκαλεί αβεβαιότητα όσον αφορά την αυθεντικότητα των πολλών από το διοικητικό συμβούλιο. Το πρόβλημα αυτό σχετίζεται επίσης με το γεγονός ότι μόνο ένας μικρός αριθμός από αυτούς υπάρχουν ιστορικές αναφορές ή πηγές, που πιστοποιεί ότι είναι δημιουργίες του. Στα τέλη του 20ου αιώνα, με την εφαρμογή των κατάλληλων επιστημονικών μεθόδων ανάλυσης, που προσφέρονται για περαιτέρω πληροφορίες σχετικά με την τεχνική, έτσι ώστε τελικά να αναπαραχθεί στο πλαίσιο μιας πιο συστηματική και εκτεταμένη έρευνα.

Η πρώτη προσπάθεια να καταγράψει τα έργα του Ρέμπραντ χρονολογείται από το 1836, το έτος έκδοσης της το έβδομο τόμο του καταλόγου του Τζον Σμιθ Επιστημονικού Καταλόγου των έργων από τις πιο Επιφανείς ολλανδικά, Φλαμανδικά και γαλλικά Ζωγράφους. Για τη σύνθεση του καταλόγου, ο Σμιθ δεν επεδίωξε να επαληθεύσει την αυθεντικότητα των έργων, πολλά από τα οποία δεν υπήρχε καμία βεβαιότητα ότι είχε ζωγραφιστεί από τον Ρέμπραντ. Περιλαμβάνονται 620 πίνακες, ταξινομημένα κατά θέμα και όχι με χρονολογική σειρά ή με βάση την γεωγραφία τους. Λιγότερο σημαντική, όπως και η καταλογογράφηση των έργων ζωγραφικής του Ρέμπραντ, ήταν ο μεταγενέστερος κατάλογος των κριτικός τέχνης Charles Blanc, Charles Blanc, LŒuvre de Rembrandt 1859-61, το που, και αποτελούνταν κυρίως από τα χαρακτικά του πρώτου τόμου πρέπει επίσης να παρέχεται μια λίστα με τα έργα του. Το Blanc προσέγγισε τα έργα με βάση τη γεωγραφική κατανομή και να επικεντρωθεί περισσότερο στην κριτική και λιγότερο στη σύνθεση ενός μεθοδικά οργανωμένη λίστα. Ακολουθήστε τη λίστα των Karel Φόσμερ Carel Vosmaer, η οποία ολοκληρώθηκε το 1868 και ήταν το πιο καινοτόμο για την εποχή του, καθώς για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε μια χρονολογική ταξινόμηση των έργων του Ρέμπραντ, τόσο του διοικητικού συμβουλίου και των χαρακτικών και σχεδίων. Γνωρίζουν τις αδυναμίες των προηγούμενων καταλόγων, η οργάνωση της λίστας του Wilhelm Bode Wilhelm Bode έχει πιο συστηματικά σε σχέση με τις προσπάθειες του Σμιθ, Blanc και Βοσμέρ, ακολουθώντας τη γεωγραφική κατανομή των έργων. Ακολουθήστε την έρευνα και τη λίστα των Wilhelm Βαλέντινερ Wilhelm Valentiner, με συνολικά 711 έργων, που ολοκληρώθηκε το 1921. Το 1935, ο Αβραάμ Μπρέντιους, με την πολύτιμη συμβολή και άλλων ολλανδικά ιστορικό τέχνης, ολοκλήρωσε τη δική του λίστα, οργανωμένες θεματικά και συμπεριλαμβανομένων, κατά τον ίδιο, μόνο γνήσια έργα του Ρέμπραντ. Περιείχε συνολικά 630 πίνακες, και ήταν ένα μοντέλο λίστα μέχρι τη δεκαετία του 1960.

Στο τέλος της δεκαετίας του 1960, οργάνωσε ένα ειδικό πρόγραμμα έρευνας Rembrandt Research Project, που αποτελείται από ολλανδικά ιστορικούς της τέχνης, καθώς και ειδικούς, για την καταγραφή όλων των αρχικός πίνακας του Ρέμπραντ. Στο πλαίσιο του έργου, να αναθεωρηθεί η προηγούμενη λίστα των Μπρέντιους, αναθεωρήθηκε το 1969 από τον Χορστ Γκέρσον με συνολικά 420 έργα. Τα αποτελέσματα της έρευνας δημοσιεύθηκαν σε πέντε τόμους 1982, 1986, 1989, 2005 και 2010, με κάθε καλύπτουν διαφορετικές πτυχές του έργου. Το ένα έκτο άξονα και αναθεωρημένο όγκο που δημοσιεύτηκε στις 8 οκτωβρίου 2014. Η ταξινόμηση για το σύνολο των έργων γίνουν για τους τρεις πρώτους τόμους σε τρεις κατηγορίες: στην πρώτη περιλαμβάνονται τα πρωτότυπα έργα ζωγραφικής του Ρέμπραντ, το δεύτερο εκείνους που δεν θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ή αποχαρακτηριστεί ως αυθεντικά, και, τέλος, η τελευταία κατηγορία περιλαμβάνονται τα έργα που αποδόθηκαν στον Ρέμπραντ. Αυτή η ταξινόμηση, που βασίζεται επίσης σε χρονολογική σειρά των έργων, εγκαταλείφθηκε στην προετοιμασία των δύο τελευταίες εκδόσεις της ερευνητικής ομάδας. Μέχρι σήμερα, η εξέταση της γνησιότητας των έργων του Ρέμπραντ συνεχίζεται, ενώ παραμένει ένα ανοιχτό πεδίο έρευνας. Το 2005, τέσσερα νέα έργα ζωγραφικής του πετρελαίου, η οποία αποδόθηκαν στους μαθητές του, προσδιορίστηκαν ως αυθεντικά έργα.

                                     

3. Έργα. (Projects)

βλ. και το λήμμα Κατάλογος των έργων ζωγραφικής του Ρέμπραντ

  • Η παραβολή του ο ανόητος πλούσιος, το 1669, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.
                                     

4. Βιβλιογραφία. (Bibliography)

  • H. Perry Τσάπμαν, Ρέμπραντ Αυτο-Πορτρέτα: Μια Μελέτη στο δέκατο Έβδομο Αιώνα, Ταυτότητα, Princeton University Press, 1992. ISBN 0-691-00296-7.
  • Gary Schwartz, Ο Ρέμπραντ Βιβλίο, Harry N. Abrams, Inc., 2006. ISBN 0-8109-4317-4.
  • W. L. Strauss, M. van der Meulen, Ο Ρέμπραντ Έγγραφα, Νέα Υόρκη: Abaris Βιβλία, 1979.
  • Mariet Westermann, Ρέμπραντ, Phaidon Press, 2000. ISBN 0-7148-3857-8.
  • Svetlana Alpers, Ρέμπραντ Επιχείρησης: Το Στούντιο και την Αγορά, University Of Chicago Press, 1995. ISBN 0-226-01518-1.
  • Η έιμι Golahny, Ρέμπραντ Ανάγνωση: Οι Καλλιτέχνες Βιβλιοθήκη της Αρχαίας Ποίησης και της Ιστορίας, Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-609-0.
  • Ο μάικλ Bockemuhl, Ρέμπραντ 1606-1669: Το Μυστήριο του Το Αποκάλυψε Μορφή, Taschen, 2000. ISBN 3-8228-6320-3.
  • Ernst van de Wetering, του Ρέμπραντ: Ο Ζωγράφος στην Εργασία, Amsterdam University Press, 1997.
  • Ο παύλος Crenshaw, Ρέμπραντ Πτώχευση: Ο Καλλιτέχνης, Ο Προστάτες, και τον Κόσμο της Τέχνης σε Seventeeth Αιώνα, κάτω χώρες, Washington University, St Louis.
  • Αικατερίνη Β. Scallen, Ρέμπραντ, τη Φήμη και την Πρακτική της Connoisseurship, Amsterdam University Press, 2004, ISBN 90-5356-625-2.
  • E. van de Wetering, εκδ. Ένα Corpus Πίνακες του Ρέμπραντ, Τόμος IV.
  • J. Bruyn, Β. Haak, S. H. Levie, P. J. J. van Thiel και E. van de Wetering, Ένα Corpus Πίνακες του Ρέμπραντ, Vol. Ι-ΙΙΙ.
  • Simon Schama, Ρέμπραντ Μάτια, Knopf, 2001. ISBN 0-375-70981-9.
                                     

5. Εξωτερικές συνδέσεις. (External links)

  • Rembrandt Research Project.
  • Souren Φιλαρμονική, Την Ανθρώπινη Κατάσταση σε πίνακες του Ρέμπραντ, Μάτια, International Herald Tribune, 26 ιουνίου 1999.
  • Artcyclopedia.
  • Rembrandt van Rijn - Πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Ρέμπραντ.
  • Ρέμπραντ: Ο ανατόμος της ανθρώπινης ψυχής, η εφημερίδα "Καθημερινή", που δημοσιεύθηκε 17 ιουλίου 2006.
  • Έργα του Ρέμπραντ με χρονική σειρά.
  • Το Μουσείο Rembrandthuis του Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ, αγγλικά, ολλανδικά.
  • Το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ ολλανδικά.
                                     
  • Η Οικία - Μουσείο Ρέμπραντ ολλαν. Museum het Rembrandthuis βρίσκεται στην Jodenbreestraat αριθ. 4 - 6 στο Άμστερνταμ. Εδώ έζησε ο διάσημος Ολλανδός ζωγράφος
  • Βαλτάσαρ είναι πίνακας ζωγραφικής που φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1635 από τον Ρέμπραντ και σήμερα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου. Αντλώντας έμπνευση
  • Ο κατάλογος αυτός περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής του Ρέμπραντ των οποίων η αυθεντικότητα είναι αποδεκτή από το ερευνητικό πρόγραμμα Rembrandt Research
  • Ωστόσο, αυτοί αποδείχτηκε δύσκολο να πωληθούν, όπως διαπίστωσε ακόμη και ο Ρέμπραντ Πολλοί αναγκάστηκαν να ζωγραφίζουν πορτρέτα ή σκηνές καθημερινότητας
  • υιού είναι ένας από τους τελευταίους πίνακες στη δημιουργική πορεία του Ρέμπραντ που έχει ως θεματολογία τη Παραβολή του Ασώτου του Ιησού, όπως αναφέρεται
  • Banninck Cocq είναι πίνακας ζωγραφικής του 1642 του Ολλανδού ζωγράφου Ρέμπραντ φαν Ράιν. Σήμερα αποτελεί τμήμα της συλλογής του Μουσείου του Άμστερνταμ
  • ολλανδικά: Anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp είναι ομαδικό πορτρέτο του Ρέμπραντ που βρίσκεται στο Mauritshuis Mauritshuis, Br. 403 στη Χάγη και θεωρείται
  • μερικά από τα πιο γνωστά έργα ολλανδικής ζωγραφικής δημιουργών όπως ο Ρέμπραντ ο Γιαν Στέιν, ο Βέρμεερ, καθώς και την εκτεταμένη του συλλογή ασιατικής
  • Ομήρου αγγλ. Aristotle Contemplating a Bust of Homer είναι πίνακας του Ρέμπραντ που εκτίθεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης. Ο πίνακας δημιουργήθηκε
  • ζωγράφο και συγγραφέα Άρνολντ Χουμπράκεν 1660 - 1719 υπήρξε μαθητής του Ρέμπραντ περίπου το 1650. Στα μέσα της δεκαετίας του 1650 ταξίδεψε στην Ιταλία
                                     
  • Σεπτεμβρίου - Ερριέττα Μαρία της Γαλλίας, βασίλισσα της Αγγλίας 4 Οκτωβρίου - Ρέμπραντ Ολλανδός ζωγράφος 9 Δεκεμβρίου - Πάπας Κλήμης Θ Φρανσουά λ Ολονναί, Γάλλος
  • 1627 - 12 Οκτωβρίου 1654 ήταν Ολλανδός ζωγράφος. Διετέλεσε μαθητής του Ρέμπραντ και εργάστηκε στο εργαστήριό του στο Άμστερνταμ. Ο Φαμπρίτιους, μέλος της
  • 1638 ο μεγάλος Ολλανδός καλλιτέχνης Ρέμπραντ Είναι η μία από τις μόλις 6 τοπιογραφίες - ελαιογραφίες του Ρέμπραντ και ο ένας από τους μόλις τρεις πίνακές
  • χρονικά στη Χρυσή Εποχή 1584 - 1702 της Ολλανδίας. Υπήρξε σύγχρονος του Ρέμπραντ και συχνά το έργο τους αντιπαραβάλλεται καθώς υπήρξε ανταγωνισμός μεταξύ
  • έως τη σύγχρονη τέχνη, περιλαμβάνονται, μεταξύ πολλών άλλων, έργα των Ρέμπραντ Κλωντ Μονέ, Βίνσεντ βαν Γκογκ και Σαλβαδόρ Νταλί. Το 2013 το μουσείο δέχτηκε
  • και πέθανε στο Ντόρντρεχτ. Ήταν ένας από τους τελευταίους μαθητές του Ρέμπραντ όσο βρισκόταν στο Άμστερνταμ, παραμένοντας στο εργαστήριό του από το 1661
  • Κορνέλις Έσερ, η Μάτα Χάρι και η Σάσκια φαν Όιλενμπουργκ, γυναίκα του Ρέμπραντ Το Λέουαρντεν επελέγη πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2018
  • του Ρέμπραντ Τα παλαιότερα σωζόμενα έργα του χρονολογούνται το 1636, χρονιά κατά την οποία πιθανότατα διακόπηκε η συνεργασία του με τον Ρέμπραντ και
  • Άμστερνταμ διετέλεσε μαθητής του Ρέμπραντ αλλά κάτι παρόμοιο δεν είναι τεκμηριωμένο. Εν τούτοις, είναι εμφανής η επιρροή του Ρέμπραντ στα πρώιμα έργα του Κόνινκ
  • Εποχής της Φλαμανδικής ζωγραφικής. Περιλαμβάνει έργα των Γιοχάννες Φερμέιρ, Ρέμπραντ Γιαν Στέιν, Πάουλους Πόττερ, Φρανς Χαλς, Χανς Χόλμπαϊν του νεότερου και
                                     
  • με ζωγράφους του 17ου αιώνα, ειδικότερα με τους Καραβατζιστές και τον Ρέμπραντ ωστόσο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι υπήρξε πρωτοπόρος του κιαροσκούρο. Zirpolo
  • Άρνολντ Χαουμπράκεν, ο Χέρμπραντ ήταν από τους αγαπημένους μαθητές του Ρέμπραντ στον οποίο μαθήτευσε πιθανόν κατά τη δεκαετία του 1630 και οι δύο καλλιτέχνες
  • Breenberg Θεωρείται ότι επηρέασε σημαντικά τον Ρέμπραντ Ωστόσο, σε απογραφή των πινάκων που κατείχε ο Ρέμπραντ το 1648, καταγράφονται τρεις πίνακες του Γιαν
  • τα Wikidata 6 Ιουνίου - Πιερ Κορνέιγ, Γάλλος συγγραφέας 15 Ιουλίου - Ρέμπραντ Ολλανδός ζωγράφος Παγκόσμιος κατάλογος θανάτων το 1606 από τα Wikidata
  • Σημαντικοί εκπρόσωποι του αιώνα αυτού ήταν ο Βαν Ντάικ, ο Ρούμπενς, ο Ρέμπραντ ο Βελάσκεθ και ο Μουρίλο. Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Πώς να δημιρουργήσετε
  • του που έχουν διασωθεί σπανίζουν, είναι εμφανής σε αυτά η επιρροή του Ρέμπραντ Όπως και στον Δάσκαλό του, στον Μπολ άρεσαν τα ιστορικά θέματα, τα πορτρέτα
  • για τους ιστορικούς πίνακες που φιλοτέχνησε, αλλά και ως δάσκαλος του Ρέμπραντ Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους ιστορικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα
  • του καταξιώθηκε ως ζωγράφος και ποιητής, γνωστός επίσης ως μαθητής του Ρέμπραντ Από το συγγραφικό του έργο ξεχωρίζουν τα γραπτά κείμενα που σχετίζονται
  • Βρετανικό Κοινοβούλιο Πουριτανοί διατάζει το κλείσιμο των θεάτρων. Ο Ρέμπραντ ζωγραφίζει τον πίνακα Η Νυχτερινή Περίπολος. Παγκόσμιος κατάλογος γεννήσεων
  • γλυπτά και περίπου 20.000 σχέδια των Μιχαήλ Αγγέλου, Πριματίτσιο, Ντύρερ, Ρέμπραντ Πάολο Βερονέζε, Ενγκρ, Νικολά Πουσέν, Φρανσουά Μπουσέ, Πιερ Αλεσίνσκυ

Users also searched:

rembrandt, ρεμπραντ αυτοπροσωπογραφιες, ρέμπραντ έργα τέχνης, ρέμπραντ νυχτερινή περίπολος, ρεμπραντ, συνδικοι ρεμπραντ, χαρακτηριστικά του έργου του ρέμπραντ, χαρακτικη ρεμπραντ, ρέμπραντ, ρεμπραντ, Ρέμπραντ, ρέμπραντνυχτερινήπερίπολος, χαρακτηριστικάέργουτουρέμπραντ, χαρακτικηρεμπραντ, συνδικοιρεμπραντ, ρεμπρανταυτοπροσωπογραφιες, rembrandt, αυτοπροσωπογραφιες, τέχνης, νυχτερινή, περίπολος, χαρακτηριστικά, έργου, χαρακτικη, συνδικοι, έργα, ρέμπραντέργατέχνης, γεγονότα. ρέμπραντ,

...

Encyclopedic dictionary

Translation

Ρεμπραντ.

Οικία Ρέμπραντ Άμστερνταμ, Ολλανδία Κριτικές Tripadvisor. Ο Ρέμπραντ σηματοδότησε την τέχνη της εποχής του επηρεάζοντας σαφώς την εξέλιξη της ευρωπαϊκής τέχνης με τον ξεχωριστό τρόπο με τον οποίο χειρίστηκε το​. Ρέμπραντ έργα τέχνης. Ρέμπραντ 1606 1669 Άποψη και Ανάλυση Η Πόλη Ζει. Παζλ Πίνακες – Νυχτερινή Περίπολος The Night Watch – Ρέμπραντ 1000 κομμάτια D Toys 73792RE01. €10.74. Σε απόθεμα. Παζλ Πίνακες Νυχτερινή. Συνδικοι ρεμπραντ. Οι θησαυροί του Ρέμπραντ. Τίτους, ο γιος του Ρέμπραντ με περιβολή μοναχού, 1660. Ο γιός του ζωγράφου Τίτους, ήταν κατά πάσα πιθανότητα το μοντέλο για αυτό το.





Χαρακτηριστικά του έργου του ρέμπραντ.

Μάθημα Ανατομίας σε πίνακα του Ρέμπραντ Naftemporiki. Το έργο του 26χρονου Ρέμπραντ 1632 με τίτλο Αυτοπροσωπογραφία με κολάρο και μαύρο καπέλο, χτύπησαν έξι ενδιαφερόμενοι και το. Rembrandt. Το Μπαρόκ μέσα από τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρεμπράντ – Artigo. Ο Ρέμπραντ Χάμερσζον φαν Ρυν γεννήθηκε το 1606 στο Λέυντεν της Ολλανδίας και είναι μία από τις εμβληματικότερες φιγούρες της τέχνης και της ιστορίας της. Ρέμπραντ νυχτερινή περίπολος. Η Κόρη του Ρέμπραντ, πληροφορίες της ταινίας Σινεμά αθηνόραμα. Ειδήσεις και νέα από την Ελλάδα και τον Κόσμο. Ενημερωθείτε για όσα συμβαίνουν τώρα σε πολιτική, οικονομία και αθλητισμό. Βρείτε άρθρα για lifestyle, ταξίδι,.


Τρεισήμισι αιώνες Ρέμπραντ Κοινωνία & Πολιτισμός DW 04.10.2019.

Αληθινές Ειδήσεις με το κύρος του CNN. Eιδήσεις, video, multimedia για Ελλάδα, Οικονομία, Κόσμος, Πολιτική, Τεχνολογία, Επιχειρήσεις, Πολιτισμός, Ταξίδι,. Ρέμπραντ, ο πιο ευρηματικός χαράκτης Ειδήσεις νέα Το Βήμα. Ο Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν Ολλανδικά: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, IPA, 15 Ιουλίου. Ρέµπραντ Έθνος. Ο Ρέμπραντ δεν ενδιαφερόταν για την ιταλική τέχνη. Δεν πήγε καν στη Ρώμη, όπως έκαναν τότε οι καλλιτέχνες. Όμως πήρε κάτι από τους Ιταλούς: υπέγραφε τα​. Ρέμπραντ Newsbeast. Το βιβλίο Οι θησαυροί του Ρέμπραντ των εκδόσεων Modern Times O Ρέμπραντ Χάρμενσον βαν Ρέιν υπήρξε ο σπουδαιότερος ζωγράφος του Χρυσού Αιώνα της.





Ρέμπραντ 1606 1669 Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου.

Ρέμπραντ Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 1669. Οι σύνδικοι της συντεχνίας των υφασματεμπόρων 1662. Λάδι σε μουσαμά, 191.5 x. Ρέμπραντ Eva Ornstein Van Slooten. Κατέβασε Ρέμπραντ φωτογραφίες αρχείου στο καλύτερο πρακτορείο φωτογραφιών αρχείου λογικές τιμές εκατομμύρια royalty free φωτογραφίες αρχείου και. Ρέμπραντ: Ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των. Εικαστικά Ρέμπραντ, ο πιο ευρηματικός χαράκτης Μεγάλη έκθεση με έργα εμπνευσμένα από τη Βίβλο, την ελληνική μυθολογία αλλά και την καθημερινότητα της.


Σπίτι Μουσείο Ρέμπραντ Museum Het Rembrandthuis.

O Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν, γνωστός ευρύτερα ως Ρέμπραντ, ήταν πολύ σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα, που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων ζωγράφων όλων των εποχών. Το όνομά του συμβολίζει την περίοδο της. Ρέμπραντ. Μελετώντας τους ανθρώπους στο σκοτάδι τους. Rembrandt Harmenszoon van Rijn July 15, 1606 – October 4, 1669 was a Dutch draughtsman, painter and printmaker. An innovative and prolific master in. Ρέμπραντ: Ο γιος του μυλωνά και της φουρνάρισσας που έγινε ένας. Ρομαντικός και επαναστάτης ο Ρέμπραντ διηγείται ανθρώπινες ιστορίες και τελικά ήταν ένας από εμάς. Rembrandt Selbstporträt Gemälde. Μουσείο Ρέμπραντ TravelSIF. Ρέμπραντ, ο πρώτος… ινσταγκράμερ. remprant o protos amp 8230 instagkramer​. Ο Ιακώβ ευλογεί τους γιους του Ιωσήφ 1656. Λάδι σε.


Ο Ρέμπραντ και η Νυχτερινή περίπολος Ιστορία MAXMAG.

O Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν Ολλανδικά: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 και πέθανε 4 Οκτωβρίου. ΡΕΜΠΡΑΝΤ, ΟΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 1Η ΕΚΔ. Παρισιάνου Α.Ε. Πρώτος μας σταθμός Το Άμστερνταμ του Ρέμπραντ φαν Ράιν με αφηγητή τον Τάσο Παπαδόπουλο και ελεύθερη συμμετοχή για όλους. ΡΕΜΠΡΑΝΤ VERHAEREN EMILE. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 09.07.2019. Το Rijksmuseum αρχίζει την αποκατάσταση της Νυχτερινής Περιπόλου του Ρέμπραντ. Το Rijksmuseum.





Παζλ Πίνακες Νυχτερινή Περίπολος The Night Watch Ρέμπραντ.

Αγόρασε από τους Κρίστις πίνακα του Ρέμπραντ για 148.000 ευρώ. Το Πορτρέτο νέου άνδρα, που φιλοτεχνήθηκε πιθανότατα γύρω στο 1634, μπορεί να αξίζει. Ειδήσεις με θέμα Ρέμπραντ The TOC. Ρέμπραντ. 1606 1669: Η μυστηριακή αποκάλυψη της φόρμας. 11% web. ​0436094. web 890€. κατάστημα 1005€. κερδίζεις 115€. κατόπιν παραγγελίας. Ρεκόρ για αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ στου Sothebys. Ανακαλύψτε τη δημιουργική ιδιοφυΐα του Ρέμπραντ όπως αυτή αποτυπώνεται στους πίνακες και SKU:BKS.0215093. Ρέμπραντ Vivliopazaro. ΡΕΜΠΡΑΝΤ – HARMENSZOON VAN RIJN REMBRANDT Λέιντεν 1606 ​Άμστερνταμ 1669 Διάσημος και μεγαλοφυής ολλανδός ζωγράφος και.





Ρέμπραντ. Κατάλογος χαρακτικών του Μουσείου Rembrandthuis.

Find ΡΕΜΠΡΑΝΤ from ΒΕΡΑΡΕΝ ΕΜΙΛ at. Δεύτερη ζωή για τον γενειοφόρο Ρέμπραντ. Βρες τιμές για το βιβλίο Ρέμπραντ σε 2 online βιβλιοπωλεία! Διάβασε την περίληψη & τις κριτικές μελών του Skroutz. Ρέμπραντ και Άμστερνταμ Προσωπογραφίες: Δείτε online την. Ο Ρέμπραντ γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 κι έφυγε από τη ζωή, σαν σήμερα, 4 Οκτωβρίου 1669. Έργα του μπορείτε να δείτε πατώντας εδώ. Ο Ρέμπραντ και το δουλεμπόριο ΤΑ ΝΕΑ. Ένας μυστηριώδης πίνακας του Ρέμπραντ είναι αυτός που κεντρίζει το ενδιαφέρον κάποιων καλεσμένων, με τον οικοδεσπότη της βραδιάς κύριο Μαλαπάρτε να.


Ρέμπραντ Michael Bockemuehl 9789602357125.

Όλα τα άρθρα του tag Ρέμπραντ. klopi 0. Stories Ο Ρέμπραντ, ο Βερμέερ και η κλοπή του αιώνα από μουσείο στη Βοστώνη. Τριάντα χρόνια μετά την θρασύτατη​. Rembrandt Ρέμπραντ, πίνακες ζωγραφικής, αντίγραφα. Victorious. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. One of the greatest artists in European art history and the. ΡΕΜΠΡΑΝΤ ΒΕΡΑΡΕΝ ΕΜΙΛ Arts. Τρίτη 5 Ιανουαρίου το νέο πρόγραμμα της πολιτιστικής πλατφόρμας Rembrandt and the Cat ξεκινά με μια σειρά συναρπαστικών διαλέξεων και. Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ρέιν. O πρώτος εκτεταμένος κατάλογος με περιγραφές των χαρακτικών του Ρέμπραντ, που απαρτίζουν τη συλλογή του Μουσείου Rembrandthuis, συντάχθηκε από τον.





Το Άμστερνταμ του Ρέμπραντ φαν Ράιν by Rembrandt and the Cat.

Ζωγραφίστηκε το 1642 στην κορύφωση της χρυσής εποχής της ζωγραφικής της Ολλανδίας από τον Ολλανδικής καταγωγής ζωγράφο Ρέμπραντ. ΡΕΜΠΡΑΝΤ ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΠΟΛΟΣ Afisorama. Αν η συμπόνια και η ενσυναίσθηση είναι από τα κύρια χαρακτηριστικά στο έργο του Ρέμπραντ, για ποιον λόγο το έργο του μεγάλου ολλανδού. Ο Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν 1606 1669 δρακοπουλιάδα. O Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 15 Ιουλίου 1606 4 Οκτωβρίου 1669, γνωστός ευρύτερα ως Ρέμπραντ,. Ρεμπραντ Παιδικη βιβλιοθηκη BKS.0215093 E. Στις προσωπογραφίες του Ρέμπραντ διακρίνει κανείς μια αγωνία και μια ένταση. ​πορτρέτο του Νίκολας Ρατ: Rembr nicolaes ruts οι προσωπογραφίες ήταν.


Το Άμστερνταμ του Ρέμπραντ φαν Ράιν Free Sunday.

Από τις 3 Οκτωβρίου ο οίκος δημοπρασιών Sothebys έχει αρχίσει την παρουσίαση του αριστουργήματος του Ρέμπραντ Abraham and the Angels, ένα από τα. 350 χρόνια Ρέμπραντ Art Antoniadis. ΡΕΜΠΡΑΝΤ. Όλα εδώ είναι υποδειγματικά. Τίποτα δεν είναι περίσσιο, τίποτα δε λείπει. Μια ωριμότητα γεμάτη ακόμη από νιότη και δύναμη φανερώνεται. Βλέπε. 18 αριστουργήματα του Ρέμπραντ από τη συλλογή του LiFO. Τον τρόπο του Ρέμπραντ, ενώ ο καλλιτέχνης δεν βρισκόταν πλέον εν με τίτλο ​Young Rembrandt Νεαρός Ρέμπραντ που παρακολουθεί την. Οι Μεγάλοι Καλλιτέχνες Ρέμπραντ. Το Άμστερνταμ του Ρέμπραντ φαν Ράιν: Νέο δωρεάν πρόγραμμα από το Rembrandt and the Cat. CULTURENOW 30 12 2020. Tο νέο πρόγραμμα της.


Ρέμπραντ. Ο γιος του μυλωνά που περιφρονούσε τον Ραφαήλ και.

Δημιουργικός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, ο Ρέμπραντ Βαν Ράιν θεωρείται ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Χρυσής Εποχής της. Πνευματικό Ημερολόγιο Σημειώσεις για τον 21ο αιώνα. Ενα διαδικτυακό ταξίδι στο Άμστερνταμ μέσα από τον ζωγραφικό κόσμο του Ρέμπραντ και τη ζωντανή συμμετοχή του κοινού. ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ.





...
Free and no ads
no need to download or install

Pino - logical board game which is based on tactics and strategy. In general this is a remix of chess, checkers and corners. The game develops imagination, concentration, teaches how to solve tasks, plan their own actions and of course to think logically. It does not matter how much pieces you have, the main thing is how they are placement!

online intellectual game →